Выдающиеся города Италии XV-XVI веков

Флоренция

У древних римлян слово "Флоренция" означало "Цветущая" (Точное название римской Флоренции "Colokia Julia Florentia". Это название было присвоено городу после карательной экспедиции Суллы (82 г. до н. е во время которой этрусская Флоренция подверглась жесточайшему опустошению). Однако это название не отвечает характеру современной нам Флоренции, ибо она представляет собой почти монохромный каменный город суровой и мужественной архитектуры. Среди зеленой равнины Флоренция выделяется темным пятном, так как город, за исключением южных окраин, почти лишен зеленых массивов. Площади и улицы Флоренции тесны, а грандиозные дворцы-крепости делают незаметными те жизнерадостные и свежие формы, которые вложил в этот город гений Брунеллеско. И даже больше того, подчиняясь средневековому облику города, все мастера XV в. создавали дворцы в столь же монументальных и мощных формах. Таковы массивы палаццо Строцци, Питти и Медичи.

Флоренция расположена по обоим берегам р. Арно. Широкая долина, разрезанная лентой реки, окаймляется с севера и юга цепью высоких холмов, покрытых виноградниками и садами. Но особенно близко подходят к реке южные холмы (у монастыря Сан Миньято), откуда раскрывается панорама Флоренции с ее зубчатыми башнями и колоссальным граненым куполом Брунеллеско.

Этрусская и римская Флоренция, неоднократно подвергавшаяся разрушениям, лежала на территории современных центральных кварталов, на правом берегу реки. План этой части города еще сохраняет следы прямолинейных улиц, пересекавшихся под прямыми углами. Место Старого рынка (Меркато Веккио), вероятно, занимал гражданский форум, к которому вели две главные улицы: с юга на север (виа Романа - борго Сан Лoренцо) и с запада на восток (виа Строцци - виа дель Корсо). Таким образом, план древней Флоренции имел характерный для римских лагерей планировочный перекресток.

Крушение Римской империи надолго приостановило развитие Флоренции. И только с VIII в. город начинает постепенно возрождаться, а интенсивная международная торговля, в которую Флоренция была втянута относительно рано, выводит ее в XIII столетии на широкую дорогу экономического процветания.

XIII и XIV вв. были отмечены весьма интенсивной строительной деятельностью. К этому времени Флоренция уже значительно выросла, образовав вокруг античного ядра широкое кольцо средневековых кварталов. Уличная сеть, как и в большинстве исторически слагавшихся городов, приняла на этой территории (т. е. за пределами римского лагеря) неправильное веерообразное начертание. Однако XIII столетие знаменательно не столько планировочными работами, сколько строительством крупнейших дворцов и соборов, так как эти здания навсегда определили архитектурный облик города.

На северо-востоке от центральных кварталов среди замшелых плит древнего римского кладбища в течение двух веков стоял недостроенный баптистерий. В 1294 г. флорентийское бюргерство решило построить напротив него новый грандиозный собор.

О том, какое большое значение придавали собору хозяева Флоренции- гвельфы, одержавшие победу над сторонниками императора - гибеллинами, свидетельствует дошедший до нас фундаторский декрет, в котором сторонники римской курии (гвельфы) заявляли: "Принимая во внимание, что является признаком державного благоразумия со стороны великого народа действовать так, чтобы по его внешним делам познавались мудрость и благородство его поведения, - мы дали приказ Арнольфо, архитектору нашего города, изготовить чертежи и планы для обновления церкви Санта Репарата с величайшим и самым пышным великолепием; чтобы предприимчивость и мощь человеческая не могли никогда ни задумать, ни осуществить ничего более обширного и прекрасного" (Цитируется по переводу А. К. Дживелегова. См.: Дживелегов А. К. Данте Алигиери. M., 1933, с. 66). Как видно из этого документа, строительство собора Санта Мариа дель Фьоре было поручено современнику Данте - флорентийскому архитектору Арнольдо ди Камбио.

Собор был задуман им в виде трехнефной базилики с тремя абсидами, при-дававшими плану форму усложненного латинского креста. Объединив собор с баптистерием единой осыо симметрии, Арнольфо ди Камбио основал крупнейший церковный ансамбль Флоренции - ее религиозный центр. Однако строительство собора затянулось на сотни лет, и мастеру не удалось увидеть свое сооружение законченным.

Флоренция. Общий вид города с собором Санта Мариа дель Фьоре. Собор заложен в 1294 г. Арнольфо ди Камбио, после 1357 г. перестраивался Франческо Таленти; купол Брунеллеско, 1420-1434 гг. Колокольня собора начата Джотто в 1334-1336 гг.; завершена Франческо Таленти в 1358 г

Почти одновременно со строительством собора было решено соорудить гражданский центр Флоренции - площадь для народных собраний с дворцом Синьории. Для строительства площади и дворца отчуждаются участки нескольких частных владельцев, и в 1298-1314 гг. тот же Арнольфо ди Камбио сооружает грандиозный кубообразный палаццо с высокой башней, увенчанной зубчатым карнизом. Деятельность Арнольфо ди Камбио не ограничивалась сооружением дворца и собора. Помимо этого, он продолжает постройку баптистерия, сооружает Аббатство с его остроконечной башней, а к юго-востоку от площади Синьории строит церковь монастыря Санта Кроче, служившую пантеоном Флоренции.

Флоренция. Общий вид площади Синьории. Справа - трехпролетная лоджия деи Ланци, построенная Франческо Таленти (по проекту Орканьи) в 1376-1382 гг

Преемники Арнольфо ди Камбио, сменившие его в XIV в., а именно Джотто, Орканья и Франческо Таленти, являлись мастерами той же архитектурной школы, в силу чего суровый архитектурный характер Флоренции продолжал укрепляться. В 1334 г. Джотто начинает строительство колокольни собора Санта Мариа дель Фьоре; в 1356 г. создается проект большой трехпролетной лоджии деи Ланци на площади Синьории, а в 1376-1382 гг. Франческо Таленти осуществляет это выдающееся сооружение поздней флоренцийской готики.

Победа новых, связанных с античностью художественных форм сплотила вокруг Брунеллеско группу первоклассных мастеров архитектуры, скульптуры и живописи. Среди них особенно выделялись Донато (более известный под именем Донателло), Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и первый теоретик Возрождения - Леон Баттиста Альберти. Увлеченные новыми художественными идеями, эти мастера развивают кипучую деятельность.

Первая половина XV в. могла бы стать переломным периодом для Флоренции, так как в это время при наличии нового стиля и при большом объеме строительных работ архитектурный характер города мог решительно измениться. В самом деле, капелла Пацци и галерея Воспитательного дома на площади Аннунциаты явились целым откровением в истории итальянского зодчества. Воздушность аркад, чистота и отточенность пропорций и, наконец, наличие светлого колорита были необычным явлением для Флоренции. И если бы современники и преемники Брунеллеско продолжали строить в том же творческом направлении, то с течением времени жизнерадостные и свежие формы раннего Возрождения возобладали бы над сумрачным колоритом средневековой Флоренции. Однако этого не произошло. Современники Брунеллеско хорошо понимали, что сочетание контрастных стилей в пределах одного и того же города не допускает стилистического равноправия и что один из этих стилей должен так или иначе преобладать. Поэтому, так же как и Брунеллеско (в строительстве купола флорентийского собора), эти мастера подчинились обаянию средневековой Флоренции и создали такой новый тип городского дворца, который развивал традиции Арнольфо ди Камбио.

В результате появляются палаццо Риккарди (Медичи), построенный Микелоццо в 1435 г., и грандиозный палаццо Питти, строительство которого затянулось до XVIII в. Эти дворцы и определили характер флорентийского дворцового стиля эпохи Возрождения. Построенные впоследствии палаццо Строцци, Пандольфини и другие при всей их индивидуальности все же варьируют формы, завещанные первыми мастерами Возрождения. Вот почему Флоренция как целое не распалась, а, наоборот, достигла необыкновенного художественного единства.

Как уже говорилось выше, Флоренция - это город, обладающий двумя центрами-религиозным и гражданским. В истории политической борьбы, происходившей в средневековой Флоренции, оба центра нередко являлись ареной ожесточенных классовых боев, а помимо этого, площадь Синьории служила местом казней еретиков и мятежников, пытавшихся свергнуть существующий политический строй.

Центры Флоренции расположены почти рядом и связаны прямолинейной улицей Кальцайоли, служившей для торжественных шествий. Представляя собой единое планировочное целое, центры Флоренции хорошо дополняют друг друга и в силуэте города, ибо сочетание мощного пурпурно-красного купола (Следует отметить, что купол флорентинского собора принадлежит к числу крупнейших куполов мира. Его внешний диаметр имеет 53 м, а высота от основания здания до креста - 115 м. Башня палаццо Веккио уступает в высоте соборному куполу, что делает ее второстепенной вертикалью Флоренции. Общая высота дворца вместе с башней 95,6 м) со строго очерченной желтоватой башней дворца само по себе превосходно. И тем не менее центры Флоренции по архитектурным достоинствам неравноценны, причем гражданский центр Флоренции - площадь Синьории - неизмеримо сильнее соборного комплекса.

Действительно, Соборная площадь выделяется крупным пятном только на плане города, в натуре же, несмотря на свои большие размеры (длина 258 м), она чрезвычайно тесна. Ощущение тесноты и даже подавленности не покидает зрителя. С неудовлетворенным чувством обходит он со всех сторон баптистерий и грандиозный массив собора и не находит таких точек зрения, откуда здания воспринимались бы без неприятных ракурсных искажений. И зритель убеждается, насколько горизонтальные сооружения проигрывают в затесненном пространстве, тогда как вертикали в тех же условиях могут производить еще большее впечатление. Собор - это выдающееся произведение итальянской готики - хорошо известен своими интерьерами и деталями, но в целом он остается загадкой, так как ни глаз наблюдателя, ни фотографический аппарат не могут охватить его в виде спокойной, общей картины. И только тогда, когда зритель попадает за пределы Флоренции - на холмы, окружающие ее зеленым венком, лишь тогда архитектурные массы собора проявляют свою безупречность. Однако над крышами Флоренции возвышается только верх здания с колокольней и куполом.

В противоположность Соборной площади площадь Синьории, занимающая всего 0,8 га, не вызывает ощущения тесноты. Это объясняется тем обстоятельством, что середина площади Синьории остается свободной, а высота застройки (за исключением палаццо Веккио) не превосходит соотношения 1:3. Экономно найденное пространство площади достаточно для того, чтобы главное здание в полной мере проявляло свое художественное воздействие. Но ценность площади Синьории заключается не только в решении оптической задачи, которая не была решена в предыдущем случае: ее ценность - в необыкновенной слитности и напряженности ансамбля. Действительно, дворец определяет композицию всей площади. Но особое значение приобретают угол дворца и диагональная перспектива от улицы Кальцайоли. В связи с угловой перспективой фасады дворца получают несимметричную трактовку: вход во дворец прорезается справа, башня смещается в том же направлении, а чтобы усилить эффект башни, ее возводят на самом карнизе. Сооружая дворец, Арнольфо ди Камбио исходил из архитектурных форм ранее построенного палаццо Барджелло, но дворец Синьории благодаря своей огромной массе и четкому расположению по диагонали площади выглядит мужественнее и сильнее. Подобно несокрушимому каменному утесу возносится он над площадью, наполовину погруженной в его глубокую тень. Естественно, что расположением и формами палаццо Веккио была закреплена композиция площади, и архитекторы эпохи Возрождения лишь развивали концепции средневековых зодчих. В XV столетии на площади появляется скульптура. Площадка со ступенями перед палаццо Веккио (так называемая Рингиера) представляла весьма удачный фон для изваяний. И вот на этой площадке размещают льва с гербом Флоренции ("Марцокко") работы Донателло, а несколько правее его - скульптурную группу "Юдифь" того же автора. В 1501 г. Микеланджело начинает работу над статуей Давида, а в 1503 г. решается вопрос об ее установке. Собрание флорентийских художников, на котором присутствовали Джулиано да Сангало и Леонардо да Винчи, рекомендовало три места для новой статуи: 1) середину внутреннего двора палаццо Веккио; 2) площадку перед этим палаццо и 3) лоджию деи Ланци, тогда еще свободную от скульптуры. Следует отметить, что все предложения, особенно последнее, отражали стремление размещать монументы в непосредственном соседстве с архитектурными сооружениями и даже больше того - в их физическом обрамлении. Дело в том, что в XV столетии монументальная скульптура едва отделилась от стены и "искала поддержки" у окружающих зданий. Молодой Микеланджело разделял господствующее мнение, но, будучи смелым художником, принял наиболее решительный вариант: он перенес "Юдифь в лоджию деи Ланци, а на ее месте поставил своего беломраморного колосса (В 1873 г. статую Давида перенесли в галерею Уффици, так как под открытым небом мраморное изваяние разрушалось. Позднее была изготовлена копия Давида и установлена на новой площади за р. Арно. Однако неудача в размещении этой копии и ощущение зияющей пустоты на площади Синьории заставили вернуться к мысли о восстановлении "Давида" на прежнем месте. В 1909 г., по предложению скульптора Фанфани, была сделана новая (мраморная) копия, которая и украшает теперь площадь Синьории).

По стопам Микелаиджело пошли все остальные художники. В 1534 г. правее главного входа в палаццо Веккио Баччьо Бандинелли ставит одинакового по размерам "Геркулеса", в 1571 г. близ угла того же палаццо Бартоломео Амманати сооружает фонтан Нептуна, а в 1594 г. на площади появляется конный памятник Козимо I Медичи работы Джованни да Болонья. Эти статуи образуют оригинальную шеренгу мраморных и бронзовых изваяний на контрастном каменном фоне дворца. Однако размещение скульптуры внутри лоджии нельзя считать безусловно удачным, так как именно к ним и применимы слова Альберти: "драгоценности, сбитые в кучу, не восхищают".

Последним вкладом в архитектуру площади Синьории явилась улица Уффици, построенная Вазари в 1560-1574 гг. Эта широкая и короткая улица (Улица Уффици имеет около 130 м в длину и 31 м в ширину (считая с крытыми тротуарами); таким образом, она превосходит своей шириной в 3-4 раза прочие улицы Флоренции), по сторонам которой стоят корпуса государственных канцелярий (так называемых Уффиций), впервые после античной эпохи получила единообразное ордерное оформление. Замкнутая портиком у р. Арно, улица Уффици раскрывается в сторону дворца и композиционно принадлежит ему; она дает интересную скользящую точку зрения на дворец, но все же точка зрения от улицы Кальцайоли остается решающей. В начале XVI в. Микеланджело предложил окружить площадь Синьории однородными галереями. Однако это предложение не вызывалось необходимостью, так как сила архитектурных форм палаццо Веккио такова, что зритель почти не замечает всех остальных беспорядочно застроенных сторон площади. И если бы предположить, что катастрофа оставила от Флоренции один только этот дворец и рядом стоящую лоджию, то можно было бы полностью воссоздать архитектурный образ Флоренции и многое попять из ее некогда славного исторического прошлого.

Венеция

Несмотря на то что Венеция и Флоренция принадлежат одной и той же стране и эпохе, архитектурное различие между этими городами чрезвы чайно велико. Прежде всего их различает природа. Флоренция - это континентальный город, Венеция - город приморский. Вокруг Венеции простирается голубая равнина лагуны, и единственным средством передвижения (до постройки железной дороги) были только суда. Климат Флоренции значительно резче, чем климат Венеции. Зимой во Флоренции временами выпадает глубокий снег, а в Венеции, согретой дыханием моря, лишь в редкие годы замерзают каналы. Венецианское летнее небо, всегда насыщенное влагой, мягко сияет. Это сине-зеленое небо многократно изображалось живописцами эпохи Возрождения, но с особенным блеском выступает оно у Паоло Веронезе.

Венеция. Общий вид центрального ансамбля в начале XVI в. Гравюра показывает колокольню св. Марка без венчающей ее пирамиды и средневековые здания на месте Библиотеки и Новых Прокураций. Площадь и Пьяцетта сохраняют замощение 1406 г. (в клетку); между колоннами - прямоугольная панель, служившая местом казней

В противоположность Флоренции Венеция - город красочного архитектурного убора. Морское судоходство давало возможность в обилии привозить в Венецию мрамор, травертин и порфир, а военные контрибуции и грабительские набеги венецианцев наводнили Венецию античной бронзой и целыми колоннадами, добытыми из византийских и римских руин. Готика, пришедшая в Венецию из-за Альп, столкнулась с византийским наследством и утратила присущую ей суровость. При этом венецианские средневековые зодчие не столько строили дворцы и соборы, сколько собирали их из уже готовых частей. Так возник замечательный памятник смешанных стилей - собор святого Марка, в архитектуре которого готика, Возрождение и византийское искусство переплетаются в причудливых сочетаниях. Вплоть до третьей четверти XV в. Венеция привлекала к строительству флорентийских, болонских и ломбардских мастеров. Но, начиная с Пьетро Ломбардо, в Венеции зарождается самостоятельная архитектурная школа. В XVI столетии во главе ее становятся "великие венецианцы" - Якопо Сансовино, Антонио да Понте, Палладио и Скамоцци. Эти мастера ощущали обаяние византийско-готической Венеции и во всех своих сооружениях стремились найти с ней общий язык. В результате вклад мастеров Возрождения укрепил и развил сложившуюся гармонию старого города. Венеция лежит на 118 островах среди Венецианской лагуны (Крупнейшие из них - Оливоло, Риальто и Ла-Джудекка, в свою очередь, разделены каналами на ряд малых островов-кварталов). Западная часть лагуны (лагуна Морта) состоит из многочисленных мелководных озер; восточная же часть (лагуна Вива) доступна для современных морских пароходов. Длинная коса о-ва Лидо, растянутая с севера на юг, и ряд других островов защищают Венецию от морского прибоя и делают воды лагуны почти стоячими. Естественной почвой, на которой возникла Венеция, были песчаные острова, едва выступавшие над водой. Поэтому, чтобы повысить почву под городом и вместе с тем создать систему водных транспортных связей, еще задолго до эпохи Возрождения были прорыты каналы, образовавшие прихотливую планировочную сеть Венеции. Совершенно лишенная естественных возвышенностей, Венеция могла превратиться в унылый плоский город. Но, хорошо понимая, что там, где природа "безмолвствует", должен действовать архитектор, уже средневековые зодчие стали возводить высокие башни. В Венеции не было башен феодальных патрицианских фамилий, как в Лукке, Сиене или Сан-Джеминьяно, так как воды каналов достаточно защищали их жилища. Венеция (за исключением арсенала) никогда не имела городских стен, в силу чего роль вертикалей получили здесь колокольни церквей. Многочисленные колокольни выросли вдоль главных венецианских каналов, а крупнейшая из них поднялась над самым центром Венеции - площадью св. Марка. Она далеко видна над морским горизонтом и встречает подъезжающих путешественников своей пирамидообразной вершиной (По мнению Помпео Мольменти, автора трехтомного труда по истории Венеции (Molmenti Pompeo. La storia di Yenezia nella vita privata. Bergamo, 1906), колокольня св. Марка сооружалась в качестве маяковой башни. Днем золоченая вершина башни сияла в лучах солнца, ночью же на ней зажигался громадный фонарь, видневшийся на большом расстоянии).

Венеция. Общий вид центрального ансамбля с колокольни Сан-Джорджо Маджоре. Слева направо - Джиардино Реале (сад), Цекка (монетный двор), Библиотека и за ней колокольня с Лоджеттой, Пьяцетта, Дворец дожей и Приджони Кримини на набережной (тюрьма)

Первыми обитателями венецианских островов были венеты, жившие на побережьях лагуны еще в эпоху Римской республики. Объединение сросшихся родовых общин этого племени на венецианских островах, вероятно, произошло в V в. после нашествия гуннов, а в 697 г. взамен упраздненного трибуната в Венеции избирается первый дож - пожизненный глава Венецианской республики.

Венеция. План площади св. Марка в первой половине XII в. (реконструкция Пелланда): 1 - церковь Сан-Теодоро; 2 - церковь Сан-Джеминьяно; 3 - Дворец дожей; 4 - базилика св. Марка; 5 - колокольня

В начале своего существования Венеция находилась под властью Падуи, а затем - Византийской империи, но по мере экономического развития города все более ослабевала зависимость Венеции от ее восточного сюзерена, и, наконец, в X в. византийские императоры признали политическую независимость Венеции.

В начале IX в. близ старых церквей Сан-Теодоро и Сан-Джеминьяно возник Дворец дожей. От этого первоначального дворца вещественных следов не сохранилось, однако именно он и предрешил расположение центра Венеции, ибо все дальнейшие перестройки Дворца дожей велись на той же строительной площадке, и, кроме того, в непосредственной близости от дворца уже в IX в. зародился кафедральный собор св. Марка, а затем появились две площади и главная башня Венеции - Кампаниле.

План площади св. Марка в начале XVI в. (реконструкция автора): 1 - Дворец дожей; 2 - собор св. Марка; 3 - колокольня; 4 - госпиталь Орсеоло; 5 - церковь Сан-Джеминьяно, построенная после 1150 г

Шаткость исторических сведений, сообщаемых в средневековых хрониках, и отсутствие достоверных городских планов раннего периода не дают возможности проследить развитие центра Венеции с момента его возникновения. Поэтому рассмотрим лишь главные этапы его развития начиная с XII в.

Попытку графически представить центр города на основании описаний средневековой Венеции сделал Пелланда. План Пелланда восстанавливает топографию площади св. Марка и Пьяцетты в промежутке времени между 1105 и 1150 гг. В это время рядом с трехнефной базиликой св. Марка стояла древняя церковь Сан-Теодоро; самую площадь пересекал канал Батарио, а за ним располагались сад и столь же древняя церковь Сан-Джеминьяно. Колокольня, примыкавшая к Оспедале Орсеоло (Оспедале Орсеоло - дом для паломников из "святой земли", сооруженный дожем Пьетро Орсеоло в 977 г. В некоторых источниках его называют больницей св. Марка), закрепляла угол между Пьяцеттой и площадью. Пьяцетта еще не имела набережной ("Моло"), на которой впоследствии поставили колонны, а резиденция дожей представляла собой готический замок, окруженный каналами.

План площади св. Марка в современном состоянии: 1 - колокольня; 2 - Лоджетта; 3 - гранитная колонна, увенчанная статуей св. Федора; 4 - колонна с крылатым львом св. Марка

Дальнейшее развитие центрального ансамбля Венеции происходило следующим образом: в 1150 г. был засыпан канал Батарио; позднее, в правление дожа Себастьяно Циани (1172-1178 гг.), разрушили церковь Сан-Джеминьяно и построили новую под тем же названием, но значительно западнее - на месте существующей теперь соединительной галереи между Старыми и Новыми Прокурациями. В связи с этим площадь св. Марка значительно выросла и достигла 175 м в глубину. Работавший при том же доже архитектор Николо Баратьери закончил колокольню в виде четырехугольного прямого столба без остроконечного увенчания высотой 60 м и поставил на Пьяцетте две колонны, привезенные из Константинополя. Увенчанные бронзовыми изваяниями - крылатым львом св. Марка и статуей св. Федора, они явились превосходным обрамлением главного входа на Пьяцетту (О происхождении колонн и бронзовых изваяний нет достоверных сведений. Мольменти полагает, что колонны были привезены из Константинополя, тогда как другие источники приписывают им сирийское происхождение. Рёскин считает крылатого льва произведением безымянных венецианских литейщиков XIII в., но некоторые авторы видят в нем восточную бронзу византийского, сассанидского и даже ассирийского искусства).

В 1264 г. Пьяцетта и площадь св. Марка получили первое каменное замощение. Через столетие появилась новая мостовая, а в 1406 г. для разграничения торговых участков во время еженедельных субботних базаров в мостовую врезали белые мраморные брусья, образующие клетки, отчетливо видимые на гравюре Якопо де Барбари.

Параллельно с развитием плана площади формировались главные здания-собор св. Марка и Дворец дожей. К середине XIII в. собор уже имел все пять куполов и главный фасад, почти тождественный с современным. Недоставало только готической резьбы и остроконечных башенок над карнизами. Таким он выглядит на византийской мозаике, изображающей перенесение тела св. Марка (Мозаика, о которой идет речь, находится в самом соборе и датируется последней четвертью XIII в).

Венеция. Западный фасад собора св. Марка и перспектива Пьяцетты

Собор и площадь производили столь сильное впечатление, что посетивший Венецию Петрарка в восхищении сказал: "...площадь, равной которой я не знаю на всей Земле".

Дворец дожей, начатый перестройкой в 1310-1340 гг. (со стороны Пьяцетты), получил в XV столетии второй лицевой фасад, обращенный к каналу св. Марка, в тех же готических формах, поскольку проникновение искусства Возрождения в Венецию произошло лишь под конец этого столетия. В начале XVI в. Бартоломео Буоно надстраивает колокольню, достигшую теперь 100 м, и центральный ансамбль Венеции приобретает контрастное сочетание пятикуполья собора с кубической массой дворца и остроконечной вертикалью колокольни.

В 1496-1517 гг. основоположник венецианского Возрождения Пьетро Ломбарде с группой своих учеников сооружает здание Старых Прокураций, громадный многоарочный фасад которого окаймляет всю боковую (северную) сторону площади св. Марка. Однако работы по расширению площади еще оставались впереди. Чтобы расширить площадь, служившую теперь местом не только религиозных церемоний, но и многолюдных карнавалов и шумных празднеств, и чтобы достойно завершить весь ансамбль, необходимы были крупнейшие зодчие. И такие мастера появились в Венеции XVI в. в лице Якопо Сансовино и Виченцо Скамоцци.

Венеция. Вид со стороны канала св. Марка на Дворец дожей и Библиотеку

Для уяснения планировочных работ, проделанных Сансовино и Скамоцци, на с. 262 показан план площади, составленный нами на основании раскопок здания Оспедале Орсеоло, перспективных изображений XV-XVI вв. и современных инструментальных съемок (Раскопки Оспедале Орсеоло были произведены в связи с восстановлением колокольни, упавшей в 1902 г. Раскопками была вскрыта часть площади к югу от колокольни и поврежденной библиотеки св. Марка. Раскрытые фундаменты дали нам возможность установить южную границу средневековой площади св. Марка, которая совпадает с графическими изображениями Джентиле Беллини, Якопо де Барбари и других художников XV и XVI вв). Согласно этому плану площадь св. Марка в начале XVI в. представляла собой очень узкую прямоугольную трапецию, длина которой в точности отвечала длине современной нам площади. Поскольку с восточной и северной сторон стояли собор и Дворец Прокураций, постольку расширение площади могло произойти лишь в южном или западном направлении. Считая рискованным дальнейшее углубление площади, Сансовино начал расширять ее к югу. В короткие сроки он обновил фасады церкви Сан-Джеминьяно, соорудил Лоджетту у колокольни (1540 г.) и построил великолепное здание Библиотеки на Пьяцетте (1536-1553 гг.). Между новым корпусом Библиотеки и колокольней Сансовино оставил интервал в 10 м. Этим в конечном счете и была определена новая ширина площади, так как преемнику Сансовино Виченцо Скамоцци оставалось пристраивать к Библиотеке Новые Прокурации, соблюдая то же прямолинейное направление. Так образовался современный нам план площади св. Марка, имеющий форму прямоугольной трапеции.

Венеция. Вид из галереи Дворца дожей на лагуну. Вдали - монастырь Сан-Джорджо-Маджоре (начат постройкой Палладио в 1560-х годах, закончен Скамоцци в 1610 г.)

XVII и XVIII вв. почти ничего не вложили в архитектуру венецианского центра, так как в это время республика клонилась к упадку, и некогда богатый город до крайности обнищал. В 1797 г. Наполеон I низложил последнего дожа и перевез в Париж эмблему венецианского владычества - льва святого Марка (В наполеоновский период лев св. Марка стоял в Париже перед Дворцом Инвалидов. Впоследствии по решению Венского конгресса его возвратили Венеции и водворили на той же (восточной) колонне. Но Венеция как самостоятельное государство уже не возродилась. Отданная в распоряжение Габсбургов, она через полвека после этого воссоединилась с Италией (1866 г.) и в настоящее время является одним из провинциальных городов, далеко не имеющих прежнего блеска). Однако французское завоевание не было для Венеции разорительным. Желая закончить площадь св. Марка, в начале нового столетия сносят церковь Сан-Джеминьяно и на ее месте в 1810 г. сооружают соединительную галерею, которая и образовала дополнительный вход на площадь напротив собора. Вместе с этой галереей центральный ансамбль Венеции окончательно сложился. Таков он и в наши дни.

Площадь св. Марка принадлежит к наиболее выдающимся произведениям итальянского градостроительного искусства. Зрителя удивляют и богатство архитектурного убора зданий, и простота планировочной композиции в целом. Здесь, как и в каждом полноценном произведении искусства, есть свой ведущий мотив; он заключается в гармонии художественных контрастов. Действительно, все части этого замечательного ансамбля взаимно противоположны. Если площадь св. Марка представляет собой замкнутое пространство, то Пьяцетта - это сквозной проход, открытый к лагуне. Если площадь св. Марка тянется вдоль побережья, то Пьяцетта располагается перпендикулярно к нему. Если здания Прокураций создают горизонтальные абрисы в небе, то собор и колокольня сообщают центральному ансамблю Венеции необходимые вертикальные контрасты. Подобным же образом идея контрастов положена в основу обработки фасадов всех зданий в рельефе, материале и цвете. На фоне относительно однотонных фасадов Прокураций собор выделяется сочным пятном, причем эффект его драгоценных мозаик и мрамора оттеняется колокольней, построенной из обыкновенного красноватого кирпича. В своей работе "Площадь и монумент" Бринкман отрицательно расценивает колокольню, заявляя, что она снижает архитектурное значение собора и даже подавляет его ( А. Э. Бринкман. Площадь и монумент. М., 1935, с. 62, 63). Ошибочность этого заключения совершенно ясна, ибо колокольня более всего определяет городской силуэт и создает остроту ощущений в ансамбле замкнутой площади. К этому необходимо добавить еще, что колокольня удачно разобщает два смежных пространства (Пьяцетты и площади) и маскирует тот неожиданный стык Библиотеки и дворца Прокураций, который образовался в результате постройки Скамоцци (По словам Gigognara и его соавторов (Le fabriche е i monumenti cospicui di Venezia, vol. 2, Yenezia, 1838, p. 79, 80), современники Скамоцци осуждали его за то, что он преувеличил высоту здания Новых Прокураций. Следует отметить то, что высота Прокураций, построенных Ломбардо, составляет ¹/₄ от средней ширины трапециевидной площади св. Марка, в то время как высота Новых Прокураций составляет ¹/₃ той же ширины площади).

Площадь св. Марка имеет относительно крупные размеры. При общей глубине площади 175 м ее ширина у собора составляет 90 м, а на противоположной стороне - 56 м; следовательно, площадь св. Марка занимает территорию 1,28 га. Все прочие венецианские площади значительно уступают ей в размерах. Вместе с тем центральный ансамбль Венеции не замыкается в рамках двух примыкающих друг к другу площадей. Пьяцетта, выходящая к лагуне, открывает вид на живописный монастырь Сан-Джорджо с его остроконечной колокольней и однокупольной церковью работы Палладио. Близость Большого канала также украшает центр города, так как у слияния этого канала с лагуной возвышаются пышные купола церкви Санта Мариа делла Салюте, а далее следуют узорчатые фасады патрицианских дворцов. Таким образом, центральный ансамбль Венеции оптически простирается на далекое пространство и включает в себя не только самую площадь св. Марка - этот парадный зал давно угасшей республики, но и живое водное зеркало, в котором отражаются небо и контуры отдаленных построек.

Венеция. Лодшетта и Библиотека св. Марка. Вид со стороны собора

По количеству художественных сокровищ Венеция и Флоренция принадлежит к числу наиболее выдающихся городов Италии. Однако и тот и другой город обнаруживают сильнейшие противоположности между их центральными и рядовыми жилыми районами. Если в современных нам капиталистических городах трущобы занимают по преимуществу окраины городов, то в XV и XVI вв. они начинались тут же в непосредственном соседстве с центральными ансамблями. Удушающая теснота городской застройки, бедность, глядящая из всех щелей, наконец, низкий уровень благоустройства характерны и для Венеции, и для ее тосканской соперницы - Флоренции. Эти резкие противоположности, сохранившиеся вплоть до настоящего времени, нельзя объяснять отрицательным наследием средних веков. Строительный фонд Венеции и Флоренции обновился на ²/₃ в эпоху Возрождения, и, следовательно, в отмеченных контрастах была повинна буржуазия той эпохи как социально руководящий класс. Разрешать большие градостроительные задачи в интересах всего городского населения буржуазия не могла даже в период своей прогрессивной строительной деятельности.

Комплектация.ру - стропы 2сц http://komplektacya.ru/gruzopodjemnoe-oborudovanie/stropy-gruzovye/tsepnye/2sc/strop-tsepnoj-dvuxvetvevoj-2sts